Markus Tomczyk ist Künstlerischer Leiter des Performance-Labels TRIPLETRIPS, das für die Verbindung von Theater, Tanz und Performance sowie für das Zusammenspiel von Produktion, Vermittlung und Spiel steht. In seiner Arbeit verbindet er künstlerische Praxis, körperorientierte Forschung und pädagogische Vermittlung zu einem ganzheitlichen Ansatz zeitgenössischer darstellender Kunst.
TRIPLETRIPS wurde 2015 von Nikos Konstantakis und Markus Tomczyk in Köln gegründet. Nach ersten Jahren ihrer Tätigkeit als Schauspieler begegneten sich beide im Masterstudiengang Tanzvermittlung im zeitgenössischen Kontext an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Aus einer gemeinsamen künstlerischen Idee entstand die Performance MEAT MARKET (West-Off 2014), entwickelt in Zusammenarbeit mit der Performerin Theresa Hupp, die den Ausgangspunkt für eine langfristige Zusammenarbeit bildete.
Die künstlerische Arbeit von TRIPLETRIPS basiert auf den Grundlagen des Schauspiels, Erfahrungen aus Tanz- und Bewegungstheater sowie performativen Arbeitsweisen. Im Zentrum steht ein interdisziplinärer Ansatz, der die Zusammenarbeit mit Künstler*innen unterschiedlicher Sparten sucht, um neue Perspektiven auf Körper, Identität und gesellschaftliche Begegnung zu eröffnen. Produktionen entstehen häufig kollaborativ und verbinden Stückentwicklung, performative Recherche und Vermittlungsprozesse miteinander. Kunst wird dabei als sozialer und erfahrungsorientierter Raum verstanden, der ästhetische und persönliche Transformation gleichermaßen ermöglicht.
Neben künstlerischen Tätigkeiten ist ein elementarer Teil die Vermittlung von Theater und Tanz – sowohl in Ausbildungszusammenhängen als auch in schulischen Projekten, der Erwachsenenbildung und freien Workshopformaten. Die Arbeit richtet sich an professionelle Künstler:innen ebenso wie an Semi-Professionelle, Laien sowie Menschen unterschiedlicher Altersgruppen, Hintergründe und körperlicher Voraussetzungen. Ein besonderer Fokus liegt auf der Verbindung von körperlicher Wahrnehmung, künstlerischem Ausdruck und gemeinschaftlicher Erfahrung.
Die Arbeitsweise ist geprägt von prozessorientiertem Denken, Achtsamkeit und einem offenen Verständnis von künstlerischer Autor:innenschaft. Methoden aus Schauspieltraining, Bewegungspraxis, somatischer Arbeit und performativer Forschung fließen dabei selbstverständlich zusammen. Ziel der Arbeit ist es, Räume zu schaffen, in denen Kunst, Lernen und Begegnung einander wechselseitig stärken.
TRIPLETRIPS entwickelt mit dir und euch Projekte an der Schnittstelle von Performance, Vermittlung und gesellschaftlichem Dialog.
MARKUS TOMCZYK
Markus Tomczyk ist Schauspieler, Performer und künstlerischer Pädagoge mit einem interdisziplinären Profil an der Schnittstelle von Schauspiel, Bewegung und Vermittlung. Ausgebildet an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin (Diplom Schauspiel) sowie mit einem Master of Arts in Tanzvermittlung im zeitgenössischen Kontext an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, verbindet er fundiertes Schauspielhandwerk mit körperorientierten und performativen Arbeitsweisen.
Seine künstlerische Laufbahn umfasst Engagements an Stadttheatern ebenso wie freie und internationale Produktionen. Nach einem mehrjährigen Ensembleengagement an der Württembergischen Landesbühne Esslingen arbeitete er u. a. an der Schaubühne Berlin, der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, der Philharmonie Luxembourg sowie am Theater Erfurt und in zahlreichen selbstproduzierten Projekten. Zusammenarbeiten führten ihn u.a. mit Regisseur:innen und Künstler:innen wie Ulrich Rasche, Antje Prust, Marie Bues, Matthias Thieme, Jan Neumann, Johanna Schall und Axel Brauch zusammen. Neben klassischen Rollenformaten entstehen regelmäßig eigene performative Arbeiten und Soloprojekte.
Auch vor der Kamera ist Markus Tomczyk kontinuierlich präsent. Er wirkte in Kino- und Fernsehproduktionen unter Regie von Lars von Trier, Edward Berger, Sven Taddicken und Hermine Huntgeburth u.v.a. sowie in zahlreichen TV-Formaten für ARD, ZDF mit. Für seine schauspielerische Arbeit wurde er 2008 mit dem Günter-Strack-Fernsehpreis sowie 2009 mit dem Förderpreis Deutscher Film ausgezeichnet; zudem erhielt die Produktion Woyzeck (Regie: Nuran David Calis) eine Grimme-Preis-Nominierung.
Parallel zu seiner künstlerischen Tätigkeit ist er seit vielen Jahren in der Ausbildung von Schauspieler:innen und Künstler:innen tätig. Als Dozent für Schauspiel und Bewegung lehrte er an der HfS Ernst Busch Berlin, der ADK Ludwigsburg, Theaterakademie Köln, Filmakademie Baden-Württemberg, der HMDK Stuttgart sowie in zahlreichen freien Ausbildungs- und Vermittlungsformaten. Seine pädagogische Arbeit verbindet künstlerische Präzision mit einem prozessorientierten Ansatz, der individuelle Ausdruckskraft und kollektives Arbeiten gleichermaßen stärkt.
Sein Wirken zeichnet sich durch eine klare künstlerische Haltung, hohe physische Präsenz und eine verbindende Arbeitsweise aus, die Kunst, Lehre und menschliche Begegnung als zusammengehörige Praxis versteht.
NIKOS KONSTANTAKIS
Nikos Konstantakis wurde in Griechenland geboren. Er studierte Soziologie und Schauspiel in Athen. Nach der einjährigen Tanzausbildung der Tanzfabrik Berlin schloß er das Masterprogramm Tanzvermittlung im zeitgenössischen Kontext an der HfMT Köln ab. Seit 2006 arbeitet er als Schauspieler und Performer im Theater, Film und Fernsehen. 2012 und 2013 arbeitete er mit der kroatischen Regiesseurin Irena Čurik im europäischen APAP Projekt. Neben verschiedenen Schultheaterproduktionen Entwickelt und realisiert von Köln aus künstlerische Projekte mit seinem Kollektiv DIPHTHONG. . http://www.nik-kon.com/index.html